DÍA DEL FOTÓGRAFO 2024

Durante su carrera, Haas trabajó con varias publicaciones importantes y realizó proyectos que incluyeron fotografía de reportaje, fotografía de moda y fotografías de la vida cotidiana. Su habilidad para captar el movimiento y el ritmo en sus imágenes lo hizo destacar en la escena fotográfica internacional.

Uso del Color

Haas fue pionero en la fotografía de color, en esta época la misma era casi exclusivamente utilizada para el trabajo comercial y documental. Su uso del color era sofisticado y consciente, utilizando la paleta para crear atmósferas específicas y resaltar la esencia de sus sujetos.

Que podemos aprender

Haas nos enseña a través de su obra cómo el color puede ser una herramienta poderosa para crear imágenes artísticas y emocionales. Para todo fotógrafo es un entrenamiento sumamente enriquecedor salir a experimentar con la fotografía en color, explorando cómo diferentes tonalidades y combinaciones pueden influir en el impacto visual de una imagen.

Captura del movimiento y composición dinámica

Haas tenía una habilidad especial para capturar el movimiento de manera que parecía que sus sujetos estaban en constante flujo. Usaba técnicas como la velocidad de obturación baja y el barrido para lograr un efecto dinámico.

Sus composiciones no eran estáticas; estaban llenas de dinamismo. Utilizaba la luz, la forma y el color para crear imágenes que atrapan la mirada del espectador. Su enfoque en la composición dinámica ayudaba a dirigir la atención y a transmitir la atmósfera y la emoción.

Que lecciones podemos extraer

La captura del movimiento añade una dimensión adicional a las fotos, haciendo que las imágenes parezcan vivas y dinámicas. Es sumamente provechoso animarse a experimentar con capturas fuera de lo común, haciendo que nuestra creatividad pueda expresarse de diferentes formas.

Si quieres incorporar el estilo fotográfico de Haas, aprende la técnica del barrido y cómo ajustar la velocidad de obturación para capturar el movimiento de manera efectiva. Por ejemplo, captura sujetos (como bailarines, corredores o cualquier objeto) utilizando técnicas de velocidad de obturación baja para crear imágenes que transmitan el sentido del movimiento.

Uso de reflexiones en la fotografía de Ernst Haas

Haas aprovechaba las reflexiones para añadir una dimensión adicional a sus fotografías. Al capturar reflejos y distorsionar la escena por medio de diversas superficies, podía crear imágenes que parecían tener múltiples capas de contenido, lo que enriquecía la narrativa visual.

En algunas de sus fotografías urbanas, Haas capturó reflejos en escaparates y charcos que mostraban no solo el entorno inmediato, sino también una visión distorsionada o duplicada de la escena. Esto ayudaba a crear una sensación de profundidad y complejidad.

Haas jugaba con la percepción del espectador, creando imágenes abstractas y creativas que desafían la realidad. Al capturar la forma en que los objetos se reflejan y distorsionan en superficies, Haas podía explorar temas como la realidad frente a la ilusión y la interacción entre diferentes elementos visuales.

Además, Haas utilizaba las reflexiones para enmarcar sus sujetos, dirigir la atención del espectador y crear un equilibrio entre el primer plano y el fondo.

Que podemos aprender de esta técnica fotográfica

Primero que la fotografía no es sólo mostrar la realidad tal cual la vemos, sino también un arte donde podemos mostrar la realidad de maneras muy particulares. En este caso, las superficies reflectantes y traslúcidas pueden ofrecer nuevas formas de abordar una escena y enriquecer la composición, creando simetrías y patrones interesantes.

Analizando el estilo de Haas, podemos aprender a observar con nuevos ojos nuestro entorno, revelándose detalles y momentos que de otra manera podrían ser invisibles. Haas decía:

"No estoy interesado en capturar nuevas cosas, estoy interesado en observar cosas nuevas"

Ernst Haas demostró que los reflejos y distorsiones a través de diferentes elementos de la escena no son solo un elemento decorativo, sino una herramienta poderosa para añadir profundidad, desafío y creatividad a la fotografía. Explorar y experimentar con reflexiones puede abrir nuevas posibilidades para todo fotógrafo y enriquecer su práctica fotográfica.

Conclusión

El legado de Ernst Haas en la fotografía es significativo no solo por su habilidad técnica, sino por su enfoque artístico que amplió las posibilidades del medio.

Su trabajo con el color, el movimiento y la composición ofrecen valiosas lecciones para fotógrafos de todos los niveles. Al estudiar y aplicar sus técnicas, podemos encontrar nuevas formas de expresar una visión creativa y artística para mejorar nuestras fotografías.